Évolution de l'industrie musicale : Quelles conséquences  ?

Depuis les 30 dernières années, l'industrie musicale a connu de nombreuses évolutions.De l'âge d'or du CD au téléchargement illégal, elle a été sauvée de justesse par les plateformes de streaming pour arriver aujourd'hui dans un monde d'artistes-entrepreneurs. 

Comment s'expliquent tous ces changements ? La musique s'est-elle enfin démocratisée ? 

Pour découvrir l’explication en vidéo, c’est juste en-dessous 👇

L'évolution de l'industrie musicale

Vers la fin des années 90, le format MP3 et l’essor d’internet favorisent le téléchargement illégal, provoquant des pertes de revenus importantes pour l’industrie. 

Pour contrer ce problème, Apple lance en 2003 son service iTunes Music Store permettant d’accéder légalement à une bibliothèque en ligne. Le streaming musical est né. 

A partir de ce moment, les plateformes de streaming se multiplient. En 2006, le mastodonte suédois, Spotify, voit le jour. L’année suivante, d’autres plateformes comme Deezer, SoundCloud ou Bandcamp sont créées. 

La compétition ne s’arrête pas là avec l’arrivée par la suite de nouveaux acteurs comme Tidal, Apple Music, YouTube Music ou Amazon Music Unlimited.

Au fil des années, les ventes numériques génèrent de plus en plus de revenus au détriment des ventes physiques. Et en 2018, pour la première fois, les ventes numériques ont généré plus de revenus que les ventes physiques. 

En 2020, le streaming musical représente 83% des recettes totales générées par l'industrie musicale et connaît une croissance pour la 5ème année consécutive. 

La face cachée des plateformes de streaming

Oui, les plateformes de streaming ont sauvé l’industrie musicale en apportant une nouvelle source de revenus. Mais à quel prix pour les artistes ?

Les acteurs de l’industrie musicale, notamment les artistes, pointent du doigt les plateformes de streaming en les accusant d'un manque de transparence, d'une mauvaise répartition des revenus et d'une inégalité des chances. 

Pour répondre à ces accusations, certains acteurs comme Spotify sont sortis de l’ombre pour s'expliquer. La plateforme Loud and Clear donne ainsi plus de visibilité sur le modèle économique de Spotify, explique leur système de répartition des revenus et répond à de nombreuses interrogations. 

Mais est-ce suffisant quand on sait que la rémunération des artistes sur les plateformes de streaming est l’un des sujets les plus sensibles ?

Par exemple, pour générer 1$ sur Spotify, une chanson doit être diffusée 263 fois. Cela explique donc pourquoi sur sept millions d’artistes, seuls 13 000 d’entre eux ont généré 50 000$ ou plus en 2020. 

Enfin, avec leur algorithme de curation et les playlists officielles, elles ont le pouvoir de définir l’avenir des artistes. C’est là que les chances ne deviennent plus égales quand on sait que la majorité des titres revenant régulièrement sont ceux d’artistes renommés ou issus de grands labels, laissant de côté les plus petits acteurs.

La démocratisation de la musique 

Il y a encore 20-30 ans, l'auto-production, au-delà des démos, n'était pas chose commune. La grande majorité des artistes avaient un objectif : signer avec un label pour enregistrer en studio et bénéficier de leurs services de distribution et communication. 

Aujourd’hui, la manière de consommer et de produire de la musique a évoluée. Grâce aux avancées technologiques, de plus en plus d'artistes passent au statut d'artistes-entrepreneurs. 

Pour la production, créer un home studio depuis chez soi est un jeu d'enfant : une carte son, un ordinateur, un moniteur, un casque, et un micro et le tour est joué ! 

Au niveau de la distribution, il existe de nombreuses plateformes, comme Tunecore, qui permettent de distribuer simplement et rapidement la musique sur les différentes plateformes de streaming à faible coût. 

Enfin, pour la communication, les réseaux sociaux ont largement contribué à la démocratisation de l’auto-production et permettent aux artistes de se faire connaître, sans devoir passer par des campagnes coûteuses avec des médias traditionnels.

Les success stories des artistes Jul et PNL sont d'excellents exemples. Le modèle de l’artiste qui gère son entreprise est devenu une norme dans certains milieux, notamment dans le hip-hop et les musiques urbaines. 

TikTok, un nouveau canal de diffusion 

En quelques mois, TikTok est devenu l’un des réseaux sociaux les plus utilisés au monde et pour l’industrie musicale, ce réseau social est source de belles opportunités.

Même si écouter de la musique n’est pas sa fonction principale, cela fait partie de l’expérience TikTok. Plus les utilisateurs regardent de vidéos, plus ils voient remonter les mêmes challenges et donc écoutent les mêmes morceaux. 

Considéré comme un nouveau canal de diffusion, TikTok peut permettre aux artistes de voir leur nombre de streams augmenter très rapidement. Après avoir partagé le “Yee Yee Juice Challenge” avec Old Town Road sur TikTok générant plus de 500 millions de vues, Lil Nas X est resté en tête du Billboard Hot 100 pendant 19 semaines.

Toutefois, même si TikTok offre un bel avantage pour les artistes, il reste un problème de droits.

Pendant longtemps, plus de 50% des musiques diffusées à travers les vidéos n’étaient pas exploitées dans le cadre d’un contrat de licence. Aujourd’hui, des accords ont été conclus avec des labels, TikTok paie des redevances et une bibliothèque musicale libre de droits est mise à disposition. 

Mais en passant par une application externe et en important une vidéo avec une musique, il est encore tout à fait possible de la diffuser sans pour autant verser à l’artiste ce qui lui est dû. 

Des idées pour booster la communication d'un artiste

Avec de plus en plus d’artistes-entrepreneurs, il est nécessaire de trouver des outils et mécanismes simples pour booster votre communication. Voici nos 3 conseils !  

#1 - Créez votre biolink

Le biolink est comme un substitut de site internet. Sous forme de lien partageable, il amène votre audience dans votre univers sur une page regroupant une multitude d’autres liens. Vous pouvez les diriger vers votre dernier EP ou album, votre boutique de produits dérivés, un jeu-concours ou une billetterie en ligne. Des outils comme Linktree, Linkfire ou Feature.fm sont parfaits pour créer facilement votre propre biolink. 

#2 - Établissez des partenariats avec des marques

S’allier avec une marque présente de nombreux avantages : vous apportez une nouvelle dimension à votre univers, vous bénéficiez de l’audience de la marque et vous pouvez gagner des membres dans votre communauté.

Les partenariats peuvent prendre plusieurs formes. Vous pouvez faire du sponsoring en mettant en avant leurs produits. Vous pouvez également devenir égérie de la marque comme Angèle avec Chanel ou Lou and the Yazukas avec Louis Vuitton.

Enfin, vous pouvez également pousser la collaboration plus loin en devenant créateur pour la marque comme Juliette Armanet avec Claudie Pierlot. 

#3 - Créez un mini-jeu

Notre dernier conseil est de créer un mini-jeu pour donner de la visibilité à un morceau et pousser l’utilisateur encore plus loin dans votre univers comme le groupe Sexion D'assaut a pu le faire pour son concert évènement à Paris La Défense Arena par exemple.

Grâce à ⚡️FASTER, vous pouvez générer automatiquement un jeu comme celui-ci en 1 clic grâce à l'URL de votre clip YouTube !

Si vous souhaitez en savoir plus, contactez-nous 📲